![\"Carátula](\"https://spc.plop.es/media/posts/18/super-earth-defense-famicom-force-caja-japonesa.png\")
Siempre me han atraído los juegos de Jaleco. No solían ser la gran maravilla técnica o jugable, pero mantenían calidad suficiente como para entretener un buen rato, sobre todo en consola. En arcade, lo de entretenerse tal vez con reservas, ya que implicaba meter más monedas de las aconsejables.
\nDicho esto, ¿reconozco haber jugado a Earth Defense Force? Pues no, ni en recreativa ─de por sí raro para alguien al que llamaban \"quemamáquinas\" a finales de los 80─, ni en consola. No me suena la versión de Super Nintendo, que es la que me ocupa, ni tampoco las virtuales emuladas posteriores en Wii o Switch. Pero no me ha disgustado la música, tiene su interés...
\n\n
Todo fue por haber visto un longplay en Youtube no hace mucho y me llamó la atención la música. Ojo, este juego no tiene nada que ver con la saga de EDF. Este es uno \"de naves\" con algún toque interesante, como los level-up de las armas según avanzas, un ligerísimo guiño de RPG. Y como no es un juego fácil, dan tres escudos antes de ser fulminado. Visualmente tiene mucho color y parallax de fondo en varios de lo seis niveles, así como efectos de modo 7.
\nRecortar características desde la versión arcade era inevitable: quitaron el modo de dos jugadores simultáneos. Lo compensaron con la posibilidad de elegir armamento. El port es bastante digno y fiel al original, pero sufre de ralentizaciones a menudo en cuanto la pantalla se llena de proyectiles y enemigos. Igual eso ayuda a que no sea tan difícil.
\nImagen (opcional)
\nTítulo: Super Earth Defense Force
Compositor: Tsukasa Tawada, Yasuhiko \"Zep\" Takashiba
Desarrollador: Jaleco
Año: 1991
La mayor parte de la música es también una conversión desde la recreativa que usaba modulación FM a través del chip YM2151 de Yamaha para la música y un OKI6295 para efectos y ADPCM. Hay dos temas en concreto \"Premonition\" y \"The Brave Wind\" que no he encontrado en el arcade, parecen exclusivos de Super Nintendo.
\n![\"Parte](\"https://spc.plop.es/media/posts/18/super-earth-defense-force-caratula-pal-trasera.webp\")
\nSorprende bastante que hayan modificado el audio entre las versiones japonesa y americana, fundamentalmente en el conjunto de muestras, algo bastante innecesario. Si acaso, en la posterior americana, se nota pelín más de equilibro en mezcla de salida y una percusión más limpia. En general, la americana parece más depurada y la japonesa más contundente.
\n![\"Pantalla](\"https://spc.plop.es/media/posts/18/super-earth-defense-force-titulo-snes.jfif\")
Haz click en cada título y enlace de pista para escuchar el archivo con el reproductor de SPC integrado
\nEs extremadamente básica pero la progresión al puro estilo de \"Misión Imposible\" siempre funciona. La versión japonesa no se corta abruptamente como la de USA, hace loop varias veces y tiene una ligera variación extraña, que parece más parte de un borrador que se les ha colado en producción. Tampoco estaba bien medido el corte para hacer bucle, igual por eso lo recortaron.
\nAunque no es nada de la otra galaxia, funciona perfecto para \"ambientar\" la primera fase de un shoot 'em up. Quiere recordarme a alguna otra composición... y rápidamente me llegó la coincidencia. ¡Metroid en NES! En concreto, Brinstar. ¿Posible plagio? Humph.
\nEl bajo está más equilibrado que en su contraparte japonesa y es el protagonista sin duda. Es un tema interesante, bien construido armónicamente.
\nQue me recuerde a los shoot em up de Konami, que siempre llevaban unos compositores con talento, es buena señal. Podría ser de un Gradius.
\nAunque parece algo simple, mejora bastante con cada vuelta y acaba entrando bien. Otra vez el bajo movido lo hace más interesante.
\nOtra que parece \"inspirada\" en música de otros. En esos primeros acordes de la entrada se oye perfectamente al tema de título de Double Dragon (recreativa). Clavaditos. Obviando ese pequeño plagio o coincidencia, no está nada mal.
\nEl solo de bajo con slap/percutivo ya hace que merezca la pena la pista entera. Creo que fue en otro juego de Jaleco que lo he escuché así de potente. Tal vez fue el Rival Turf, que también está firmado con la música de Takashiba
\nProbablemente sea de fase, pero tiene un tono melódico que podría ser también adecuado para cierre o créditos. La progresión armónica en la parte B es muy de balada, pero con más percusión.
\nDejad que los marcianos se acerquen a mí.
", "image": "https://spc.plop.es/media/posts/18/super-earth-defense-force-portada-snes.jpg", "author": { "name": "Aitor Arozamena" }, "tags": [ "shoot em up", "Jaleco" ], "date_published": "2026-03-22T18:10:58+01:00", "date_modified": "2026-03-23T14:43:06+01:00" }, { "id": "https://spc.plop.es/snes/un-equipo-brutal-de-compositores-de-square-soft-para-la-banda-sonora-de-front-mission-gun-hazard/", "url": "https://spc.plop.es/snes/un-equipo-brutal-de-compositores-de-square-soft-para-la-banda-sonora-de-front-mission-gun-hazard/", "title": "Un equipo brutal de compositores de Square Soft para la banda sonora de Front Mission: Gun Hazard", "summary": "Es una sensación extraña y familiar que nada más arrancar esta banda sonora la música parezca sacada de Final Fantasy VII (años después, en Playstation). Nobuo Uematsu al volante, sin duda alguna. Y rato más tarde asoma otro compositor, famoso por la increíble banda sonora de Xenogears, y…", "content_html": "Es una sensación extraña y familiar que nada más arrancar esta banda sonora la música parezca sacada de Final Fantasy VII (años después, en Playstation). Nobuo Uematsu al volante, sin duda alguna. Y rato más tarde asoma otro compositor, famoso por la increíble banda sonora de Xenogears, y la no menos rotunda Chrono Trigger, Yasunori Mitsuda.
\nCon semejante dúo de talentos era muy difícil que, independientemente de la jugabilidad u otros aspectos del juego, no les saliera una banda sonora reseñable. Tal vez lo que me más me choca es esa sensación de remember en muchos temas. En todo caso tanto a Mitsuda como a Uematsu se les da bien desligarse bastante de su propio estilo y mezclar géneros.
\nSi no era suficiente garantía de calidad, también firman algunas pocas pistas Junya Nakano (Threads of Fate) y Masashi Hamauzu (Choboco's Mysterious Dungeon). Por otro lado, el diseño del set de muestras está en la línea de lo que significaba Square Soft en esa época dorada de la Super Nintendo, mucho antes de diluirse con Enix. Hay sonidos descaradamente copiados de Chrono Trigger, pero también de Secret of Mana, por ejemplo.
\n\n
En su día intenté, sin mucho éxito, jugar a una precuela en Playstation llamada Front Mission Alternative... en japonés. Misión imposible. Ya entonces me interesé por la serie y su música. Pero ninguno de los juegos en Super Nintendo salieron de Japón. Intentar jugar a un RPG en japonés, con nulos conocimientos del idioma, es demencial.
\n\n
![\"Captura](\"https://spc.plop.es/media/posts/17/front-mission-gun-hazard-caja-trasera-JAP.jpg\")
\nEste spin-off recuerda enormemente a Cybernator / Assault Suits Valken, tanto en la estética mecha como en mecánica, aunque mucho más depurado en los elementos clásicos de RPG.
\nAfortunadamente para los retrogamers más locos ronda por ahí, en el gran e inabarcable internet, una traducción de fans al inglés, imagino que aplicable por parche a la ROM original. Puede ser momento de hacerle una visita...
\nTítulo: Front Mission Gun Hazard
Compositor: Nobuo Uematsu, Yasunori Mitsuda, Junya Nakano, Masashi Hamauzu
Desarrollador: Square Soft
Año: 1996
Menudo equipo de compositores para un único juego. Eso es tirar la casa por la ventana en 1996. Y no es una obra musical pequeña, son nada menos que 36 pistas que revisar. Según Uematsu, tal y como se le cita en el libreto interior del CD oficial de la banda sonora, Mitsuda trabajó tanto en el desarrollo que tuvo que ser hospitalizado. Estos japos...
\n![\"Pantalla](\"https://spc.plop.es/media/posts/17/front-mission-gun-hazard-title-screen-snes.jpg\")
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\nSi será grande la banda sonora que está divida en dos secciones, como si fueran CDs. Esta es la primera parte:
\nParecía que iba a ser mucho más oscuro e interesante y acaba siendo más un fondo de intermission o un briefing de misión. Industrial e impecablemente realizado, en cualquier caso.
\nEl primero de Mitsuda es un tema militar y contundente, con un ligero toque de RPG en los vientos y cuerdas que lo hace algo más suave. Se relaja un poco en el tema secundario.
\nSin haber jugado, entiendo por el título que es el tema de una tienda. Y ya quisieran el resto de tiendas de juegos RPG tener un fondo musical así. Es como meter a una banda de jazz en tu Super Nintendo, solos incluidos.
\nMás ambiente industrial decadente ideal para invadir un país (es el año 2064 en un mundo destruido). Nada que objetar, es un tema impecable. Y algunos de samples usados nunca los había oído antes y con esa calidad.
\nEse contrabajo reclamando protagonismo no lo esperaba, sorpresa grata. No es un tema de la serie de televisión \"Expediente X\", pero podría serlo sin problemas. Muy atmosférico y limpio.
\nTema de peligro con su propio intento de alarma sonora usando \"soniditos\". Otra composición impecable, en el uso del set de instrumentos, percusión y armonía.
\nUna balada que parece completamente un contrapunto al \"aire\" general de la banda sonora. Tiene un parecido asombroso con una pista concreta de Final Fantasy VII, que quien lo haya jugado, reconocerá sin duda... ¿Aeris, eres tú?
\nMarchando otra de guerra, nada de hacer prisioneros. La armonía es... más que interesante. Tiene un toque épico nada fácil de conseguir con cuerdas y vientos metal. Mención para el sonido que usa el estéreo para viajar por el espacio sonoro (con auriculares se nota fácilmente).
\nOtra melodía de urgencia o batalla de Uematsu muy bien hecha. El leed o instrumento principal es casi una forma de onda típica. Tiene un par de giros muy de él, justo antes del bucle de repitición. Tanto aquí como en el resto de pistas se nota evolución desde Final Fantasy VI, que hizo dos años antes.
\nUn descanso inquietante y lírico. De verdad que a veces tengo que obviar que está sonando un archivo emulado de Super Nintendo, parece música de Playstation por la limpieza de las muestras y la mezcla final. Fuera de eso, el tema es un poco fúnebre a la vez que agradable.
\nLas cuerdas con las que entra esta pista son muy de Secret of Mana, pero en cuanto desarrolla la melodía te lleva a Chrono Trigger. Puro Mitsuda. Nada que objetar.
\nUn piano haciendo de bajo y una línea de guitarra distorsionada. Envueltos en soniditos espaciales, con mucho reverb clásico de la Super Nintendo. Todo esto luego deja paso a un arpa y cuerdas que se desvanecen hasta el punto que parece que el tema va a finalizar. Para escuchar sin descanso.
\nSí, esa línea de bajo (o muy similar) la hemos escuchado antes y te diré donde: es Lavos, de Chrono Trigger. Igual es de los temas más flojos de la selección, es correcto, no cabe duda, pero le falta originalidad.
\nMitad orquestal, mitad sintetizador, 100% inquietante. Buenos sonidos, buen estéreo, buena mezcla. Uematsu generando tensión armónica con quintas disminuidas y pelín disonantes. Algo delicado está sucediendo en pantalla, sin mirar ni saber.
\nUn uso bastante peculiar del sample de un brass. Estridente pero funcional. Este tema funciona bastante mejor de lo que parece al arrancar. Cuando desvaría un poco en el puente antes del bucle recuerda a Tim Follin y sus giros.
\n![\"Caja](\"https://spc.plop.es/media/posts/17/front-mission-cubierta-caja-super-famicom.webp\")
Después de esta ilustración que sirve de descanso, procedamos con la segunda parte de la banda sonora de Front Mission Gun Hazard:
\nMitsuda haciendo honores a su propio estilo, con una composición tranquila e inquietante de cuerdas y flauta que va creciendo hasta culminar en una segunda parte más oscura. El instrumento solista es idéntico al usado en Frog's Theme (Chrono Trigger).
\nComparativamente, las creaciones de Uematsu en este juego son como más ricas y contundentes, está claro que han mejorado la calidad del diseño e ingeniería de sonido, y probablemente también el driver. Lo más curioso, y que le da un toque exótico a esta pista, son los soniditos \"espaciales\" del tema A, que me recuerdan al newage de la época.
\nAbsolutamente impecable. El uso de los efectos, solo al alcance del chip de la Super Nintendo en 1996, le da profundidad, reverb y vibrato a los sonidos. Hasta la percusión, siempre limitada por el tamaño de muestra, es limpia. Este tema de misterio, ocultación o intriga podría funcionar perfectamente en un Metal Gear Solid, vaya.
\nOtra pista que no puedo dejar de escuchar. Es como una sensación de deja vú finalfantasinesco, pero mejorado. Toque industrial, piano grave marcando el tempo, dos instrumentos con motivo-respuesta, luego algo de cuerdas lentas para hacer bucle.
\nTal vez demasiado simple y repetitivo. Sigue abusando de la percusión industrial, a lo imperio de Gestalh en su guerra contra los Magi. Pero no se puede objetar mucho más.
\nComo una especie de himno, a veces fúnebre, a veces épico. En cualquier caso, esta pista sí que es una joya más de Uematsu. La progresión armónica es una mezcla de banda sonora de película (¿Ben-Hur? ¿Lawrence de Arabia?) con su propio estilo oscuro e inquietante, que ya hemos escuchado antes. Si es funeral, es con todos los honores.
\nNakano reaparece en esta selección con un tema que lleva melodías pelín desquiciadas, que asombrosamente se parecen a los ejercicios épicos de piano que compongo en mi web. No hay momento para el descanso y resolución armónica. Todo es tensión in crescendo ^._.^
\nComo si estuvieras acercándote a un duelo final, el órgano de tubos usado de esta manera, con coros y timbales, siempre indica que vas a pasar un momento díficil en imposible con alguien maligno, deidad o demoniaco. Como con Kefka en Final Fantasy
\nOtra de las pocas pistas de Nakano, con una balada un pelín estridente por la elección de sonidos y la mezcla. Me pregunto si esta gente se ayudaba con los arreglos durante la tarea de componer, porque oigo \"cosas\" de Uematsu en los acordes. El nombre de la pista lo he omitido por posible spoiler de los gordos...
\nUn cambio refrescante, después de tanta pista grave y siniestra. Con más reverb que en la cueva de Castlevania IV y campanas tubulares (que no son de Mike Oldfield :P) se queda en muy ambiental y persistente, con algún efecto portamento estéreo y una percusión simple y marcada.
\nA diferencia de la parte 1, omitida, esta tiene sustancia. Ya tengo un jaleo considerable, porque pondría la mano el fuego para afirmar que la composición es de Mitsuda, aunque si es cierto que es de fast tempo. Tal vez se acercó a colaborar. Hay un contraste agradable entre la parsimonia de la melodía y el frenetismo de la base musical.
\nUna de las mejores baladas de Uematsu y punto. Y no son pocas las que ya ha compuesto a lo largo de su carrera en Square Enix. No digo más, es para escuchar con unos buenos auriculares, en silencio y a solas.
\nClásico tema final de historia y créditos, que se le da genial a Mitsuda. Mientras es muy movida en su parte A, tiene una parte B, un pequeño parón musical, muy evocadora y lírica que reutiliza alguna melodía anteriormente escuchada. La sección C vuelve a ser animada y la D es más un puente para hacer bucle en A. Redonda la estructura.
\nTal vez parte de un epílogo, es una pista muy ligera y hasta diría aburrida, hasta que pasa al segundo motivo, más interesante y el que da valor e interés hasta llegar al tercer motivo, ya escuchado antes. Y sirve perfectamente como cierre del juego y de esta selección.
\nEspero que te haya gustado el viaje.
\nOjalá todas las guerras se hicieran solo en videojuegos.
", "image": "https://spc.plop.es/media/posts/17/front-mission-gun-hazard-snes-portada.jpg", "author": { "name": "Aitor Arozamena" }, "tags": [ "Yasunori Mitsuda", "Square Soft", "Nobuo Uematsu", "Front Mission" ], "date_published": "2026-03-14T23:01:48+01:00", "date_modified": "2026-03-23T12:44:09+01:00" }, { "id": "https://spc.plop.es/snes/musica-de-aaahh-real-monsters-en-snes-una-banda-sonora-de-basurero-algo-interesante-y-pasable/", "url": "https://spc.plop.es/snes/musica-de-aaahh-real-monsters-en-snes-una-banda-sonora-de-basurero-algo-interesante-y-pasable/", "title": "Música de "Aaahh! Real Monsters" en SNES, una banda sonora de basurero algo interesante y pasable", "summary": "Reconozco no haberlo jugado, ni siquiera en emulador. Las pocas veces que vi simples fotogramas en las revistas de época o en vídeo online ya me resultaba muy poco atractivo. Plataformeo del feo, me decía. Pero bueno, en esta ocasión, he podido darle una oportunidad, aunque solo sea…", "content_html": "Reconozco no haberlo jugado, ni siquiera en emulador. Las pocas veces que vi simples fotogramas en las revistas de época o en vídeo online ya me resultaba muy poco atractivo. Plataformeo del feo, me decía. Pero bueno, en esta ocasión, he podido darle una oportunidad, aunque solo sea a la banda sonora en su formato SPC original.
\nLa banda sonora de \"Aaahh, Real Monsters\", arreglada ex-profeso para la Super Nintendo con su capacidad de sampleo, no está mal, tiene buenas composiciones, aunque acaba siendo un poco decepcionante. Va de más a menos, según la escuchas.
\nY las licencias siempre son peliagudas, porque contados intentos de replicar el éxito de la serie o película acaban dando resultado. Esta serie de fantasía y comedia negra, trata de tres monstruos jóvenes que viven en un vertedero urbano y van a clases para aprender a asustar a los humanos. Tuvo bastante repercusión, con cuatro temporadas.
\nEl videojuego no fue tan exitoso, teniendo críticas negativas, por lo general. Así como la música recibió elogio, el resto de aspectos fueron vapuleados por la prensa especializada.
\n![\"Captura](\"https://spc.plop.es/media/posts/13/aaahh-real-monsters-super-nintendo-juego.png\")
\nLa música tiene por un lado una parte interesante, orquestada con gusto, selección de sonidos correcta y nada más escuchar lo primero uno siente estar frente a los típicos motivos del genéro peliculero de fantasía.
\nTodo se torna mucho menos interesante cuando el compositor reusa la misma melodía varias veces, sin cesar y sin apenas grandes variaciones. Sigue siendo una banda sonora correcta pero no inspiradora.
\nTítulo: Aaahh! Real Monsters
Compositor: Greg Turner
Desarrollador: Real Time Associates
Año: 1995
![\"Captura](\"https://spc.plop.es/media/posts/13/aaahh-real-monsters-pantalla-inicio.jpg\")
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\nUna entrada difícil de ignorar. Me gusta, en general. Y en especial la delicadeza de los samples elegidos, con una armonía correcta. Es un poco Tim Burton. Mejor dicho, y salvando las diferencias, un poco Danny Elfman.
\nLa intro de fase 2 me recuerda a Mr. Nutz si lo hicieran película siniestra con ardillas zombies, algo así como un capítulo de \"Historias de la cripta\". Sinceramente, me encanta.
\nUna caja de música en bucle y directo a vena. Es encantadoramente raruna.
\nIncorpora viento metal sampleado con bastante acierto. La técnica musical recurrente de modular una y otra vez el tono con el mismo motivo acaba cansando un poco. Aún así también es parte de su identidad.
\nTema de tensión continua, con buen tempo, pecando de repetitiva. No quita para que sea agradable de escuchar, incluso en bucle.
\nEs una versión descarada de la anterior con alguna variación adicional en arreglos y estructura. Aquí es donde uno ya ha empezado a sospechar que el único recurso válido del compositor es modular para progresar armónicamente.
\nUn intento más o menos loable de dar otro aire a lo mismo y no está mal, el ritmo es pegadizo con samples bien elegidos. Y un bajo potente que asoma menos de lo que me gustaría. La línea es muy similar a lo escuchado ya.
\nOtra variación más sobre lo mismo, una y otra vez sin descanso. Que sí, que vale, que la melodía y sus acordes tienen personalidad, hasta que se usan sin cesar y entonces saturan.
\nTrompetas bien usadas con arreglos decentes en otra variación más que no está mal, ojo. Hay que reconocerlo, a pesar de ser cansina la melodía a estas alturas.
\nPor todos los chips, otra variación sobre lo mismo, con aderezo aquí y allá de algo de arreglos diferentes. Ya no sé a cual de las anteriores se parece más, estoy mareado y me suenan todas similares jajaja
\nEsta sí que no la vi venir. La misma pesadilla armónica en formato bossa nova. Música de ascensor perfecta para bajar al infierno y perfecta para cerrar este artículo ⦮_ ⦯
\nPor cierto, la banda sonora en Megadrive es prácticamente idéntica... en partitura. En sonido, obviamente las limitaciones de la síntesis FM de la 16bit de Sega no transmiten la misma sensación de \"banda sonora\".
\n¡Saca la basura, humano!
", "image": "https://spc.plop.es/media/posts/13/ah-real-monsters-portadac.jpg", "author": { "name": "Aitor Arozamena" }, "tags": [ "tv", "snes", "animación" ], "date_published": "2025-12-08T13:34:00+01:00", "date_modified": "2026-03-14T17:16:23+01:00" }, { "id": "https://spc.plop.es/snes/plok-otra-brillante-locura-sonora-de-tim-y-geoff-follin-en-la-snes/", "url": "https://spc.plop.es/snes/plok-otra-brillante-locura-sonora-de-tim-y-geoff-follin-en-la-snes/", "title": "Plok, otra brillante locura sonora de Tim y Geoff Follin en la SNES", "summary": "Hay que decirlo sin dudarlo: los hermanos Follin son unos genios de la programación musical, además de compositores muy notables. Para mí Plok es un entrañable recuerdo de plataformeo colorido, bastante original y divertido. Pero, al final, es la música la que se queda grabada para siempre. No…", "content_html": "Hay que decirlo sin dudarlo: los hermanos Follin son unos genios de la programación musical, además de compositores muy notables. Para mí Plok es un entrañable recuerdo de plataformeo colorido, bastante original y divertido. Pero, al final, es la música la que se queda grabada para siempre.
\nNo todo son luces, hay algunas pistas que no son tan potentes como el resto, en mi opinión.
\nLo de rodar a tope es muy de Sonic, lo de usar vehículos es muy de Yoshi. Lo de perder miembros es muy de Rayman. Al final es un poco mezcla de todos para lograr un plataformas bastante redondo y muy jugable. El manejo lo recuerdo muy acertado, respondiendo bien al mando, a pesar del tedio de ir pasando fases similares y muy largas.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/12/plop-promo-tradewest.jpg\")
Título: Plok
Compositor: Tim Follin, Geoff Follin
Desarrollador: Software Creations
Motor de sonido: Mike Webb, Paul Tonge
Año: 1993
El sonido dejó boquiabierto al mismísimo Shigeru Miyamoto durante la evaluación del videojuego para decidir si lo publicaba Nintendo y quiso saber qué driver estaban usando (uno propio de Software Creations, que les sirvió para todos los juegos desarrollados por esa compañía en SNES)
\nCuriosamente, mientras documentaba un poco este artículo descubrí que hay ciertos parecidos entre algunos temas de la banda sonora y otros bastante famosetes. No creo que sea casualidad, es más bien inspiración, en cualquier caso sin llegar a plagio.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/12/plok-pantalla-inicio.jpg\")
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\nNo es de mis favoritas, aún así tengo que reconocer que es de una calidad asombrosa, tanto la guitarra eléctrica como acústica suenan limpias, casi imposibles. ¿Es una Super Nintendo? Hasta el sample de brass está logrado. Y esa armónica tan natural. Adicionalmente parece estar inspirado en el famoso tema que llevo en repertorio de piano para eventos y que siempre corea el público con la palabra \"¡Tequila!\"
\nVendría a ser la clásica canción de primera fase en un Mario, solo que mucho más caótica y compleja. Un montón de instrumentos van alternándose para llevar la batuta y la melodía. Armónicamente parece compleja pero se limita a dos acordes y variaciones. No es lo mejor de la banda sonora, pero es un buen aperitivo de lo que está por venir después.
\nToma españolada clásica guitarrera deformada para el bonus level. A mí me hace gracia, hasta tiene un sample de \"aplausos\" y usa otro para intentar hacer un \"hey\". Podría ser de un boss a mitad de fase.
\nTú puedes, Rocky jajaja es un guiño descaradísimo a la película protagonizada por Stallone. Lo que más me confunde es que no sé decir si el instrumento es de cuerda o de viento, pero está logrado. Muy corta, es para el traje de boxeador de tiempo limitado. Que cada traje tenga una música también es un curro, ojo.
\nAquí sí que parece que han fusilado el tema de la serie de televisión \"Thunderbirds\", pero no voy a comprobarlo. Es como que épica, al estilo antiguo, precisamente de televisión o cine de los 60s. Un poco cheese y a la vez resultón. Pero bueno, que esto también lo hacen los compositores de Konami día y noche en muchos de sus juegos y no pasa nada.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/12/plok-disco-vinilo.webp\")
Alguien podría argumentar que un pequeño fragmento de bajo es clavadito al de Donna Summer con su \"I feel love\", ya bien entrada la canción, antes del clásico bucle. A mí me parece un guiño, sin más. El tema está bien y es estéreo-agradable. Entra con melodías fantasmales y sube de intensidad para meter toda la carne en los bajos, además de acelerar el tempo.
\nPuro buen gusto musical de Follin haciendo de las suyas. Leads de guitarra, colchones, bajos rockeros, funky, sonidos de otra galaxia. La percusión es impecable, dentro de las limitaciones del sampleo. Se supone que este tema es un homenaje a Stevie Wonder y al guitarra de Queen. A mí me recuerda mucho a los temas de otro juego en SNES, Spiderman y los Xmen, otra joya impresionante de los hermanos Follin. Es que lo escuchas por separado y parece música para un videojuego.
\nTema largo y desarrollado muy por encima de lo necesario. Entra directo, sin prólogo alguno. Es rock progresivo brutal. Cuando regresa el tema principal justo antes del bucle, con sintetizador etéreo, mientras el bajo sigue a lo suyo antes del solo con un lead, es sencillamente alucinante. Hasta el uso de los slides/pitch modulation es brillante. ¿Seguimos hablando de un videojuego o esto es un disco de vinilo?
\nUps, tono alegre y desenfadado, por fin. Sigue con su estilo folk de base, cómo no. Melodías repetidas en varias secuencias que podrían pasar tranquilamente por extractos de un álbum de Mike Oldfield. Me deja completamente loco como hace el bucle sin que te des cuenta apenas. Es una transición super estudiada y trabajada. Es que justo es eso lo que transmite, parece estar depuradísimo el trabajo.
\nOtro exceso melódico y frenético que podría funcionar cuando pasa al modo arpegios flotantes como canción submarina. Pocos acordes en la progresión armónica compensado con buenísimos arreglos e instrumentación. Para mí es un sí, dentro de lista.
\n¡Un dungeon de Zelda! Es lo que escucho nada más empezar la pista, en una parte que llamaremos tema A. Y tras una oscura sección de película de terror, con unas cuerdas haciendo tremolo (tema B), pasa a... rock Major Tom de David Bowie (tema C) con lead y bajos prominentes y colchones en estéreo. Pero ahora viene lo mejor, el tema D... ¿zombies que se comieron a los vecinos? Es que estoy atónito con lo que se parece al estilo de esa banda sonora. Solo faltan los gruñidos.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/12/plok-caratula-japon.jpg\")
Pues ya estaría. Hay temas que se han quedado fuera: Wandering Soul (sin relevancia), Legacy Island (se hace pesadísima), Going Underground (repetitiva, lástima), Flame Thrower (corta), Cowboy theme (sin mucha chicha), Blunderbuss Theme (no puedo con más circo, gracias) y Diggin it.
\nA todo esto, Geoff falleció el año pasado :( Deja tras de sí un legado impresionante en varias de las consolas más vendidas de la historia. Le encantaba trabajar en la Super Nintendo y odiaba la Gameboy. Obviamente por las capacidades sonoras.
\n¡Malditas pulgas, me han vuelto a cambiar la bandera!
", "image": "https://spc.plop.es/media/posts/12/plok-portada.jpg", "author": { "name": "Aitor Arozamena" }, "tags": [ "tim follin", "geoff follin", "Software Creations" ], "date_published": "2025-06-21T23:47:24+02:00", "date_modified": "2026-03-14T17:15:58+01:00" }, { "id": "https://spc.plop.es/snes/young-merlin-un-intento-de-zelda-en-aventura-grafica-con-algo-de-musica-interesante/", "url": "https://spc.plop.es/snes/young-merlin-un-intento-de-zelda-en-aventura-grafica-con-algo-de-musica-interesante/", "title": "Young Merlin, un intento de Zelda en aventura gráfica con algo de música interesante", "summary": "Otro recuerdo, no tan grato como el resto, de haber alquilado este cartucho en su día durante un fin de semana. Tiempo más que suficiente para hartarse y llevarlo de vuelta a su estantería donde pasaba más pena que gloria. Por otro lado, sí que recordaba este experimiento…", "content_html": "Otro recuerdo, no tan grato como el resto, de haber alquilado este cartucho en su día durante un fin de semana. Tiempo más que suficiente para hartarse y llevarlo de vuelta a su estantería donde pasaba más pena que gloria.
\nPor otro lado, sí que recordaba este experimiento de aventura gráfica. Lo había publicado Virgin (con su filial de videojuegos), la distribuidora de albúms que luego se haría compañía aérea. Y recordaba que tenía una música rara, extraña e interesante. He tenido que revisitar todas los archivos SPC para ver qué merecía la pena.
\nYoung Merlin pretende ser, sin ocultarlo, un Legend of Zelda en formato aventura gráfica a lo puramente británico. Si te dicen que es un juego de Commodore Amiga, viendo las capturas de pantalla, seguro que da el pego.
\nPero bueno, como clon mutante de Zelda, lo cierto es que flojea en ese cometido. No es tremendamente horrible, pero no es divertido ni épico. Es meritorio el intento de que sea una aventura de exploración. Hay decenas de objetos que recoger y con los que interactuar. También hay algo de acción e incluso de humor.
\nTodo se viene abajo rápidamente. Mapas enormes y laberínticos que no invitan a continuar. Multitud de objetos que necesitas para progresar. Y muy pesado en conjunto.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/11/young-merlin-anuncio.jpg\")
Título: Young Merlin
Compositor: D. Kenichi Okahara, F. Klepacki, P. S. Mudra
Desarrollador: Westwood Studios
Año: 1993
La música, aún interesante, y es por eso que le dedico una entrada, es bastante regulera. Me genera una sensación de estar a medio terminar, o hecha a trozos por varios autores. Como si fueran borradores sin pulir. No hay muchas pistas y se vuelven bastante pesadas al repetirse en unos entornos de por sí repetitivos.
\nCon esta disección musical te ahorras el tener que visitar cada mazmorra y cada mapa para escuchar lo poco que tiene. Vayamos directos a este submundo de un Camelot de arco iris
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/11/young-merlin-pantalla-inicio.jpg\")
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\nEl mejor tema de todo el juego, con diferencia. La modulación y cambio de tono es un poco abrupto pero funcionar, funciona. Tampoco está mal conseguido el sampleo de guitarra acústica clásica y tiene un panorama estéreo bastante chulo. El otro instrumento no tanto: el sonido en agudos es un poco chillón. Este tipo de música cuadra perfectamente en la temática de pueblo RPG con ambientación medieval.
\nJuraría que uno de los samples es exactamente el mismo que uno usado en Secret of Mana, pero quién soy yo para juzgar. Lo de meter efecto de vibrato en un pizzicato de cuerda es antinatura y un poco maltrato, pero bueno. Como idea no está del todo mal, cojea sin embargo en el arreglo definitivo que han metido en el cartucho. La percusión es martirizante y simplona a más no poder. Mucho que solucionar les quedó aquí.
\nTal vez demasiado inspirado en la música de la película Fantasía de Disney (1969). Se deja escuchar y entra en bucle decentemente. No está mal, hay que reconocerlo, es un tema de corte clásico y elegante. De nuevo pizzicato y el clásico truco de pregunta-respuesta entre instrumentos. Por otro lado, me pregunto qué habrá pasado para que repitan la misma pista para el escenario de Waterfall Cavern, a pesar de contar con su propio archivo SPC. Mal asunto.
\nUn ejemplo perfecto de cómo un desequilibrio entre instrumentos empeora un tema. Es una muy buena idea y funciona perfectamente como fondo para una batalla con jefe. Las cuerdas están muy fuertes mientras que percusión y metales se esconden al fondo, como si no quisieran molestar. Pues amigo, es una batalla, dadle caña.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/11/young-merlin-cuatro-pantallas.jpg\")
Deliberadamente he excluído el tema principal (Main Theme) de la banda sonora: pretende ir de peliculero y se queda lejos de conseguirlo. Tal vez la disparidad en la calidad entre temas tenga origen en la presencia como autores a tres personas diferentes, un poco jaleo, entiendo. Y realmente es \"Beauty of Pinedale\" el tema que ha merecido esta reseña musical y que recordaba con nostalgia.
\nEsa espada mejor la dejas ahí
", "image": "https://spc.plop.es/media/posts/11/young-merlin-portada-v2.jpg", "author": { "name": "Aitor Arozamena" }, "tags": [ "virgin" ], "date_published": "2025-06-16T08:23:53+02:00", "date_modified": "2026-03-14T17:15:32+01:00" }, { "id": "https://spc.plop.es/snes/zombies-ate-my-neighbors-comerse-el-cerebro-de-los-vecinos-nunca-sono-tan-bien/", "url": "https://spc.plop.es/snes/zombies-ate-my-neighbors-comerse-el-cerebro-de-los-vecinos-nunca-sono-tan-bien/", "title": "Zombies ate my neighbors, comerse el cerebro de los vecinos nunca sonó tan bien", "summary": "Ah, qué recuerdos más \"entrañables\". Literalmente, de entrañas. Cayó en mis manos este cartucho y fue un amor a primera vista. Una mecánica manida run and gun, con vista aérea y ambientación creepy de películas antiguas. Y una música cojonuda, llena de órganos, jingles, ruiditos, fusión de estilos…", "content_html": "Ah, qué recuerdos más \"entrañables\". Literalmente, de entrañas. Cayó en mis manos este cartucho y fue un amor a primera vista. Una mecánica manida run and gun, con vista aérea y ambientación creepy de películas antiguas. Y una música cojonuda, llena de órganos, jingles, ruiditos, fusión de estilos de décadas pasadas y mucha serie B.
\nHay guiños a toda una época de cine: desde Viernes 13 hasta la Matanza de Texas. Todo tipo de enemigos, vivos o muertos, enteros o a trozos.
\n¿Dos jugadores simultáneos matando zombies? ¡Estoy en el cielo! Aunque a veces el scroll castiga de lo suyo dejando a uno atrapado en circunstancias mortales.
\nEs verdad que tras la novedad, parece que los niveles no acaban nunca, por mucho password que te den para no tener que empezar desde el principio. Y yo a veces notaba un pelín de falta de agilidad en el movimiento.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/10/zamn-vertical.jpg\")
Título: Zombie ate my neighbors
Compositor: Joe McDermott, George Sanger
Desarrollador: LucasArts
Año: Año
El juego en sí ya ha sido más que destripado en cientos de reviews y análisis, así que voy directo a repasar la icónica banda sonora, repleta de homenajes y tributos. Los comentarios ya los hago en cada pista por separado. Ve directo a la yugular del humano y escúchalo todo en los enlaces de abajo 👇
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/10/zamn-titulo.jpg\")
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\nInquietante y misterioso. Tanto que podría ser usado perfectamente en una peli malilla con temática de Halloween. Como compositor ecléctico me identifico casi al 100% en estilo y armonía. No soy el único que da vida a cosas rarunas a las tantas de la noche como si fuera un ritual demoniaco.
\nPero, ¿acaso los zombies entran en pánico? Es un tema harto divertido, bien estructurado y arreglado. Tiene ese toque que parece casual, como improvisado, y para nada es así. Como premio lleva un efecto de sonido sampleado de payasos riendo, igual que los globos que plantan los protagonistas para cazar criaturas.
\nAuténtica cena para zombies. Es su tema musical para buscar carne, a camino entre himno y marcha militar sin percusión. Se arrastran y te muerden en cuanto pueden. La melodía es bastante corta con un pequeño puente. Y tengo que averiguar que es lo qué dice ese sample hablado. En un canal de youtube apuesta por varias opciones, la que más me gusto fue \"you can love me like that\" (me puedes amar tal cual). Chido :)
\nAsocio esta canción a correr entre setos laberínticos mientras Jason ─sí, el de Viernes 13─ me persigue con su motosierra para hacerme bocadillos para zombies. Es otra rareza musical que se acaba incrustando en el cerebro como pegamento industrial 🧠. La percusión es de coña total.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/10/brave_screenshot_es.scribd.com.png\")
Rock en la cripta. Psicodelia a tope y un bajo que es para recordar. El tema podría ser de una peli de James Bond, sobre todo cuando asoma ese bajo. Aquí los autores explotan el efecto clásico de reverb que tiene de serie el SPC700. Hasta que no pueda más.
\nEs como dejar cinco minutos a cargo de la música a Tarantino puesto hasta las cejas. Un órgano religioso que pasa a soul y luego a parodia circense para deformar todo. Un poco estridente queda al final, eso sí. Pero es por la elección de samples, no por el tema en sí.
\nMadre mía, la genialidad de usar el motivo musical infantil que conocemos todos, para hacer variaciones alocadas. Le sumas pachangada verbenera sin reparo, con soniditos cargantes y ya estaría. No sabes si acabar con el boss o dejarte matar.
\nPor cierto hay una película en camino escrita por John Darko, tal y como desvelan aquí, por John Darko y con los derechos oficiales de Konami. Por favor, solo pido que no sea rematadamente mala. Y si lo es, que un zombie se coma al equipo artístico de la cinta. Gracias.
\nBrainssssss
\nEsto excede todos los niveles de pleitesía y honor: hay una banda que ha versionado TODA la música de Zombies Ate My Neighbors con una calidad musical extrema
Qué grata sorpresa. Mientras buceaba en una \"casi\" extinta aplicación de música para SNES en el iphone, topé con Appleseed, y resulto ser una gozada de sonido industrial, tecno y machacón. Lo opuesto a la BSO de un Kirby, un Mario o un juego ligero.
\nImagina un Contra muy ciberpunky. O un Metal Slug decadente. O un Terminator en formato japo. El manga original ─que ya me sonaba─ es de Masamume Shirow y sirve de fuente para este run and gun de corte futurista y distópico.
\nEn claro contraste con el juego, que no es espectacular en al aspecto técnico, más bien lejos de alardes, la banda sonora sobresale un montón. Gráficamente parece hecho recién estrenada la SNES, viendo un longplay, y el diseño de niveles es extremadamente básico. En alguna review lo definen como \"licencia malgastada\", al estilo de muchas franquicias y películas. Como no lo he probado, tampoco puedo opinar mucho más allá. Muy buena pinta no tiene y se quedó en exclusiva en Japón.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/9/40702-appleseed.png\")
Título original: Appleseed: Prometheus no Shintaku
Compositor: Kenji Yamazaki
Desarrollador: Kan's
Año: 1994
Volviendo a la música, a Sarah Connor alguna que otra pista le haría entrar en pánico por \"recuerdos\" jajaja fuera de bromas, cuenta con samples muy bien programados, cortados y pegados. Generan un ambiente maravilloso para la temática de cyberpunk, aunque puedan taladrar un poco en alguna ocasión.
\nVayamos directos a desmembrar esta maravilla y joya oculta de los chiptunes noventeros. Advierto que no es apto para todos los oídos. A los míos, a pesar de ser de fundamento clásico, les ha encantado.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/9/16316892-appleseed-snes-title-screen.png\")
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\nUn rollo auténticamente Terminator con ritmo pausado y cuerdas dibujando una melodía lejana. Es bastante interesante como aperitivo de lo que está por venir. El downsampleo, un efecto no deseado debido a las limitaciones del chip de sonido de la Super Nintendo, aquí luce genial.
\nElectro a tempo moderado. La sección rítmica me pone mucho. Rota de vez en cuando usando sonidos de computadora desbordada o a punto de lanzar un ataque nuclear contra la humanidad a lo Skynet. También podría funcionar como fondo de DJ en un chillout de alguna catedral a punto de volverse una sangría.
\nQué agobio tan atractivo. Ese sonido que parece humano y robótico al mismo tiempo es inquietante como él solo. Parece una música ideal para acompañar a una fase en un laboratorio donde se hacen todo tipo de experimentos feos con alienígenas y mutantes.
\nMuy militar al arrancar, lucirá redoble de tambor hasta el infinito y mucho más allá. Hay una melodía muy tenue detrás, eclipsada por uno de los synth pad más intensos y persistentes que escucharás en una Super Nintendo. Recomendado escuchar con buenos auriculares que tengan bien de graves para apreciar este detalle que comento.
\nOtro tema de samples vocales deformados con mucho acompañamiento repetitivo. Me quiso recordar a un tema de Secret of Mana (Seiken Densetsu 2), era en un ritual o algo así. No seré el único que perciba el parecido.
\nPor fin algo de melodía más evidente, aunque no sea armoniosa. Pista industrial a golpe limpio, interesante y comedida a la vez. Sigue generando toneladas de estrés auditivo, eso sí.
\nLleva un bajo tan parecido a Blade Runner (de Vangelis) que no sería de extrañar que haya quedado fuera finalmente por miedo a infringir derechos. ¿Y no tenía algo parecido cpmp bajo Super Castlevania IV en las fases finales? La he incluido solo por este motivo, no es nada particularmente especial.
\n¡El postre! ¡Cuidado con el volumen! Porque aquí Kenji Yamazaki ha creado un tema/mix de motivos musicales absolutamente demenciales, tal vez por eso no entró finalmente en la banda sonora del juego. Es trance, es pastillera, es tecnotrash y prácticamente atonal. Y delirante. Como a mí me gustan.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/9/gs_appleseedsnes_00.jpg\")
Bien. Ha sido un buen viaje. Después de esto escuchar las melodías de un Mario Kart (el que sea) es excesivamente infantil.
\nNota al margen: al que luego se le ocurra decir que no hay bandas sonoras alucinantes en SNES más allá de lo archiconocido y sobado de Konami, Capcom, SquareSoft y Nintendo, merece escuchar durante 24 horas seguidas y sin descanso los éxitos de Leticia Sabater en bucle.
\nI'll be back
", "image": "https://spc.plop.es/media/posts/9/appleseed-cover.jpg", "author": { "name": "Aitor Arozamena" }, "tags": [ "manga", "cyberpunk", "appleseed" ], "date_published": "2025-06-13T16:55:45+02:00", "date_modified": "2026-03-14T17:14:40+01:00" }, { "id": "https://spc.plop.es/snes/whirlo-una-banda-sonora-magica-de-snes-que-deja-huella/", "url": "https://spc.plop.es/snes/whirlo-una-banda-sonora-magica-de-snes-que-deja-huella/", "title": "Whirlo, una banda sonora mágica de SNES que deja huella", "summary": "Whirlo es de esos juegos que marcan para simpre: tal vez sea por su dificultad ─un golpe de enemigo y adiós─, sus coloridos gráficos, su historia al estilo de fábula... Pero si hay algo que sobresale , al menos para mí, es su música. En parte es una…", "content_html": "Whirlo es de esos juegos que marcan para simpre: tal vez sea por su dificultad ─un golpe de enemigo y adiós─, sus coloridos gráficos, su historia al estilo de fábula... Pero si hay algo que sobresale , al menos para mí, es su música.
\nEn parte es una percepción personal, ya que sí que es un juego que pude disfrutar físicamente durante bastante tiempo, mientras mi consola Super Nintendo aún estaba con vida y no había desaparecido el cartucho entre colegas de mi hermano.
\nWhirlo (Xandra's Big Adventure) es un personaje secundario del juego Valkyrie no Bōken en Famicom/NES. Aquí se convierte en prota y todo comienza con una lluvia letal de un polvo que enferma a quien toca, cosa que le sucede al hijo de Whirlo de manera dramática. Y para salvarle emprende un viaje para encontrar la cura.
\nVa equipado con un tridente y da saltos normales y también especiales. El juego fácil no es en absoluto, sobre todo para medir saltos y defenderse de ciertos enemigos. Pero escuchar la música fase tras fase merece la pena. O ya que estás aquí, no hace falta que lo juegues, ve directo al reproductor más abajo y disfruta.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/6/whirlo-playing-landscape.jpg\")
Compositor: Hiroshi Ebihara, Norihiko Togashi, Tarō Nakanobu
Desarrollador: Nova
Año: 1992
Hay un acierto considerable en el diseño de sonido: samples y efectos clásicos de SMP-S como reverb y delay están medidos y equilibrados. Le da un toque místico al conjunto que aún me sigue sorprendiendo en 2025.
\nSobre los tres compositores, entiendo que vienen del arcade, la información disponible los clasifica también como programadores de sonido, así que probablemente sean coautores también.
\n![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/6/whirlo-intro-screen.jpg\")
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\nUna melodía simple pero entrañable que acompaña a la pantalla de inicio. Si has jugado de pequeño a Whirlo, seguramente para ti también es imborrable. A mí me retrotrae a otro tiempo. Me recuerda a tardes de invierno en buena compañía intentando superar los extraños y difíciles niveles, no sin algún exabrupto, allá por los 90.
\nComo una especie de canción mágica de cuna para esas escenas intermedias que van contando la historia de Whirlo. En realidad es un tema bastante básico, pero el acierto con el instrumento elegido y el efecto de delay y reverb hace el resto. A mí me encanta, aunque reconozco que tal no sea muy imparcial.
\nEl que considero verdadero tema principal del juego es una maravilla. Es una versión casi directa del tema principal del arcade de 1989, aquí suena mucho mejor. Animado y brillante, bien construido. Pelín corto se me hace. Debería tener al menos un puente o tema B para darle variedad. No llega al minuto antes de hacer loop continuo, eso es lo único malo y puede resultar cansino. Aunque Whirlo es un juego tan cute que podemos perdonarlo.
\nOtra música encantadora para un intermedio escénico durante la historia del juego. Creo recordar que se usaba varias veces. Imagino lo bien que podría sonar con instrumentos más reales en un secuenciador. A mí de armonía me parece impecable.
\nComo en el resto de pistas el peor fallo lo encuentro en la duración, muy escasa antes de entrar una y otra vez en bucle. Que sigue funcionando perfectamente pero le quita nota. Tiene ese \"algo\" que sigue dando ese toque mágico a la ambientación.
\nOtra conversión inspirada en el arcade (Theme of Lava Cave), infinitamente mejorada. Tema animado perfecto para avanzar en la historia por terrenos épicos y hostiles. Una melodía modificada como eco que viene de la pista \"Sunny Skies\" para indicar que \"la aventura continúa\". El uso repetitivo de la caja nada más empezar aporta ambiente de marcha militar, luego pasa a ritmo más clásico de rock.
\n\n
Pero qué vals más mono. Salvedad de las anteriores aquí sí han metido un pequeño puente que se agradece un montón, haciendo el tema mucho más completo antes de repetirse. No es que sea armonía de otro universo, podría compararse a cientos de temas de RPGs, aun así, cumple de sobra. Y a mí me gusta tanto que sería capaz de transcribirla a piano. Tal vez algún día.
\n¿Kefka de Final Fantasy VI? Jajaja es lo primero que me viene a la cabeza. Divertida y bien construida, es increíblemente breve y eso la hace machacona y desluce su calidad. Para una escena corta de diálogos no hay problema.
\nAh, por fin. La melodía más siniestra de todo Whirlo. Me encanta lo de mantener el bajo en una nota mientras los acordes se mueven. Inquietante hasta cuando modula y sube de tono sin mucha parafernalia. Morir con esta música de fondo es doblemente irritante. Es como que obliga a calcular cuidadosamente esos saltos que hay que cargar y medir en altura para que Whirlo se lance contra lo que pille.
\nPues no la ubico en absoluto, no sé si es tema de cutescene intermedio o de fase. Tiene un rollito a Forest de Zelda, ¿no?. En cualquier caso sigue siendo muy buena y bien arreglada, sin excesos ni florituras. Menos es más.
\nComo voy a hacer siempre, omití algunos temas que convencían del todo. Ya son suficientes los seleccionados para demostrar que esta banda sonora es una pasada de una época de oro musical de la Super Nintendo.
\nDo the Whirlo!
", "image": "https://spc.plop.es/media/posts/6/whirlo-fondo-.jpg", "author": { "name": "Aitor Arozamena" }, "tags": [ "valkyrie", "namco" ], "date_published": "2025-06-08T11:48:00+02:00", "date_modified": "2026-03-14T17:14:12+01:00" }, { "id": "https://spc.plop.es/snes/arcus-spirits-bso-oscuridad-musical-bien-hecha-en-un-port-de-megadrive/", "url": "https://spc.plop.es/snes/arcus-spirits-bso-oscuridad-musical-bien-hecha-en-un-port-de-megadrive/", "title": "Arcus Spirits BSO, oscuridad musical bien hecha en un port de Megadrive", "summary": "Potente e impecable banda sonora creada por Motoi Sakuraba para la versión de Arcus Odyssey en Super Nintendo. Para empezar no es que tenga los mejores samples del mundo, de hecho son bastante oscuros y duros. No hace falta. Nada más arrancar la introducción se nota que hay…", "content_html": "Potente e impecable banda sonora creada por Motoi Sakuraba para la versión de Arcus Odyssey en Super Nintendo.
\nPara empezar no es que tenga los mejores samples del mundo, de hecho son bastante oscuros y duros. No hace falta. Nada más arrancar la introducción se nota que hay alguien con bastante talento musical detrás.
\nArcus Spirits es una versión directa, casi un port, del mismo juego titulado Arcus Odyssey (Genesis / MegaDrive). Fue cancelado antes de ser lanzado en Norteamérica y salió finalmente solo en Japón.
\nEl compositor es Motoi Sakuraba, que es bien conocido por las series de Tales, Star Ocean, Mario Golf, Golden Sun y Dark Souls, entre otras.
\nTítulo: Arcus Spirits
Compositor: Motoi Sakuraba (M. Sakuraba)
Desarrollador: Wolfteam
Año: 1993
![\"\"](\"https://spc.plop.es/media/posts/2/arcos-spirit-intro-screen.jpg\")
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\nPura oscuridad y misterio con un bajo repetitivo y contundente. Hace transiciones de motivos de manera impecable e incluso en mitad de la pista cobra ritmo potente a lo jefe final.
\nSorprende nada más arrancar con una secuencia de bajo que recuerda a Vangelis y a otros de newage. Tema bastante complejo y largo para una pantalla de selección de personaje, la verdad.
\nDiría que me recuerda a Tubular Bells, que ya es decir. Muy evocadora y reposada, podría pasar por el stage de Castlevania en cuevas.
\nTres instrumentos a lo suyo que cuando hacen clash armónico enganchan. El sonido del lead fantasmal tiene hasta vibrato y es chulísimo.
\nMuy mezcla entre épica y marcha militar. Lo que más me descuadra es el sample de caja brutal que ha usado el compositor para acompañar. Armónicamente interesante y agradable de escuchar.
\n¿Es un lamento lírico o una canción de batalla? A pesar de titularse \"Act 6 Battle\", es tremendamente melódica y sin apenas acompañamiento.
\nParte de la melodía me quiere sonar a otra cosa familiar y no conseguía recuperar el recuerdo. ¿Una banda sonora de película? ¿El Señor de los Anillos de Howard Shore? Vaya, pues va a ser que sí se parece, al menos en mi cabeza. Por lo demás, interesante e inquietante.
\nEl oboe sintético manda en su solo, me recuerda al descender a Nobuo Uematsu. Lleva un pelín de desafinado en ese sample, entiendo que intencionado. Y me gusta que al principio el tema sea presentado por el bajo. Luego ya entra en modo Castlevania sin pudor alguno ─lo cual no es en absoluto malo─.
\nMás borrador corto que tema desarrollado, está presente en el cartucho sin uso aparente dentro del juego. Muy melancólico en la entrada del tema A y luego más movido pero igualmente escuchable.
\nHe omitido algunos temas que no me gustaron tanto, como los de créditos y el ending. Por lo demás, ¡buena banda sonora!
\nBe chiptune music, my friend.
", "image": "https://spc.plop.es/media/posts/2/arcus-spirits-cover-jap.jpg", "author": { "name": "Aitor Arozamena" }, "tags": [ "wolfteam", "motoi sakuraba" ], "date_published": "2025-06-07T00:19:48+02:00", "date_modified": "2026-03-14T17:13:46+01:00" } ] }